Pixar, 25 ans d'histoires et d'animaux...

Quand la France décide de lancer son grand musée des "Arts Ludiques : Le Musée" dédié à l'animation, c'est avec l'exposition "Pixar 25 ans d'animation" qu'elle le fait.
Le musée à ouvert ses portes le 16 novembre 2013 à Paris,sur les quais de Seine, tout contre la gare d'Austerlitz.

Il présente jusqu'au 2 mars 2014 l'exposition itinérante "Pixar 25 ans d'animation", crée en 2006 pour le MoMA de New-York, et présentée depuis, un peu partout dans le monde.
Le bâtiment en béton est un peu froid, mais ce "vaisseau amiral" de la Cité de la mode et du design se prêtait très bien à la découverte des artistes de l'animation, de leur travail créatif et de ses contraintes.

L'exposition montre l'envers du décor. Quand les futurs films ne sont que des esquisses au crayon et les décors des pastels colorés. Plus de 500 oeuvres, dessins, esquisses, sculptures en résine, études de personnages, recherches de décors ou story-board retracent la genèse des films de Pixar.

L'exposition présente aussi le spectaculaire "zootrope" de "Toy Story", sorte de jouet optique breveté en 1867 aux Etats-Unis et qui réussit à créer l'illusion d'une image animée bien avant l'invention du cinémas. Il suffit de faire tourner une séquence d'images fixes à l'intérieur d'un cylindre. Puis de jouer sur les fentes de lumière qui laissent voir les images (et sur les flash stroboscopiques dans le cas de celui-ci). Pour réaliser cette attraction, l'équipe de Pixar s'est inspirée du magnifique zootrope en 3 dimensions créé par le musée Ghibli à Mitaka (Japon).

 
Autre superbe réalisation de cette exposition "Pixar 25 ans d'animation", le captivant "Artscape", un mur d'images qui s'animent, s'étirent, se déplacent et se rencontrent les unes les autres pour construire une expérience inédite et visuellement incroyable.

Quel est le point commun entre "Le Monde de Némo", "Toy Story", ou encore "1001 Pattes" ou "Ratatouille" ? Tous ces film d'animation ont été produits par la société Pixar Animation Studios. D'abord fondé comme sous groupe de la division informatique de la firme Lucasfilm Ltd, les studios Pixar doivent leur nom à leur rachat par Steve Job en 1986. Ils appartiennent au groupe Walt Disney depuis 2006.

Thème récurrent des studios Pixar "le développement personnel" du personnage central dans son univers. Selon John Lasseter, ancien responsable de l'animation pour Pixar et Disney : « il faut être concentré sur le développement du personnage principal, et sur la façon dont il évolue ». Certains personnages réapparaissent ailleurs dans d'autres films (comme Némo devenu un jouet de Bouh dans Monstres et Cie, par exemple). 
 
Mais dans l'ensemble chaque film met en scène ses propres héros, dans une bonne histoire avec un décor unique et crédible. Ce sont là les trois recettes d'un bon film d'animation, les trois pilliers de travail des artistes de Pixar et les trois axes de découverte de cette superbe exposition. 
 
Une exposition destinée autant aux plus jeunes qu'aux parents. Les personnages prennent vie entre deux crayonnés avant d'être modélisés en résine, étape indispensable pour la réalisation sur ordinateur de l'animation. 
Les dessins sont magnifiques et les décors au pastel montrent bien l'atmosphère propre à chaque histoire. Un vrai travail d'artiste "à l'ancienne" avec crayons, feutres, encre, gouache et même collages pour les recherches sur les habits des héros de "The Incredibles".


Une exposition Pixar à voir en famille donc, en attendant la première grande exposition consacrée aux super héros de Marvel, prévue aux "Arts ludiques : le Musée" du 22 mars au 31 août 2014.

Un petit plus pour finir : cette carte du monde réalisée par un fan qui recense les principaux films d'animation Disney et Pixar en fonction du pays où l'action se déroule. Amusant.

"Les Indes Françaises", carnet de voyage par Arnaud d'Aunay

 Vous aimez les voyages ? Vous aimez dessiner ? Je vous propose aujourd'hui de découvrir un carnet de voyage : "Les Indes Françaises" par Arnaud d'Aunay.
L'auteur se définit lui même comme un peintre "globe trotter".

Ses outils de prédilection : le crayon, l'encre, l'aquarelle et la tempera. Des matériaux qui laissent passer la transparence et mettent en valeur le trait initial.

Ce livre raconte son voyage à la découverte des Indes Françaises. Des paysages magnifiques, des femmes en sari, mais aussi des animaux bien sûr !

 Cet ancien banquier a tout quitté pour devenir peintre voyageur, partant à la découverte des lieux les plus magiques de la planète.  De l'Indochine aux forteresses de Vauban, des Iles  Napoléoniennes à New York, Arnaud d'Aunay ballade ses pinceaux autour du monde, pour notre plus grand bonheur.



Peintre, mais pas que, l'auteur accompagne ses croquis de textes explicatifs, poétiques, anecdotiques ou tout simplement descriptifs. Avec toujours dans les yeux ce regard émerveillé et curieux de tout.









C'est dans un véritable voyage initiatique que nous entraîne Arnaud d'Aunay à la rencontre d'une culture, d'un mode de vie, d'une humanité vivante. L'Inde d'aujourd'hui avec ses vaches sacrées, symboles du pays, véritables "mère de l'univers", vue comme un "idéal pour ceux qui sont doux, purs, désintéressés et innocents". Mais aussi ses paysans, ses commerçants et ses marchés colorés.






Dessins complets à l'aquarelle, à l'encre ou à la gouache alternent ou se fondent avec de simples esquisses, et font de ces carnets de Voyages un livre agréable autant qu'un récit de voyage très bien documenté. 

Pub RATP : Tête en Campagne, Animaux en Vedette!

Source : RATP la réclame.

La RATP, le service de métro parisien, a lancé cette année une campagne de publicité axée sur le civisme avec des "homme-animaux".
Une série de visuels mettant en scène des personnes à tête d'animaux viennent rappeler avec un peu d'humour les rêgles de bonne conduite à tenir dans les transports en commun.
Histoire d'en rire et de s'y tenir, les slogans reprennent les numéro de lignes de métro avec un commentaire adapté.
"Ne pas bousculer les autres" sonne beaucoup mieux quand l'affiche montre un affreux bonhomme à tête de taureau déboulant tête la première dans une rame bondée. Une image bien vivante de ce que tous ceux qui empruntent le métro parisien ont pu voir ou subir un jour. Et qui bien sûr, ne fera pas partir le train plus vite...
Mais il y a aussi dans cette galerie de portaits animalier la grenouille qui veut sauter les barrières sans payer, le paresseux qui oublie de céder sa place quand tout le monde est débout, la pie qui bavarde à voix très très haute, et bien d'autres encore.

"Calligrammes" à la manière d'Apollinaire!

Horses

"Calligrammes". C'est ainsi que Guillaume Apollinaire a intitulé l'un de ses recueils de poésie, paru en 1918.

C'est aussi une façon amusante d'écrire un texte en lui donnant la forme d'un dessin. Ce dessin représente en général le thème du texte, mais pas forcément.

Entre Calligraphie et Idéogramme, ce mot valise, inventé par Apollinaire lui même, est à lui seul la promesse d'un jeu sur les mots. Et nous allons voir avec Guillaume Apollinaire et d'autres que les animaux sont un très bon sujet de Calligramme.

La Colombe poignardée.

Le mot lui même signifie "belle" et "signe d'écriture". Il s'agit donc d'écrire en beauté. Et l'auteur de "Calligrammes" aurait pu dire à son ami Picasso "Moi aussi je suis peintre".

Poésie Graphique, le calligramme remonte à l'Antiquité. Les grecs, les égyptiens puis Rabelais y ont contribué. Mais Apollinaire en a fait l'aboutissement de sa recherche de nouvelles formes d'écriture. Tout comme les peintres, le poète innove avec des vers libres, l'absence de ponctuation, des rimes et des strophes régulières ou plus personnelles, et des strophes déstructurées pour former ces dessins graphiques.

L'Oiseau.

"Calligrammes" est donc paru en 1918, l'année même du décès de Guillaume Apollinaire. Il porte en sous titre "poèmes de la guerre et de la paix 1913-1916" Si le thème de la guerre a cette époque est chose quotidienne, l'auteur a su sublimer ce thème dans ses vers. La Paix s'impose aussi comme étant d'actualité, mais le recueil traite aussi de bien d'autres sujets et aborde différents types d'écriture.

Touche à tout novateur, l'auteur avait créé sa propre revue "le Festin d'Esope". Il s'était aussi intéressé à la peinture en publiant "les Méditations esthétiques" sur les peintres cubistes. Mais c'est "Alcool" qui reste son recueil de poèmes le plus connu avec "Calligrammes".

Le Chat à la manière de...

Mais les Calligrammes ne sont pas réservés à Guillaume Apollinaire et nous allons aussi découvrir d'autres oeuvres de poésie graphique réalisées dans le cadre d'ateliers. (Les liens associés aux légendes renvoient sur les sites d'origine des textes).

Chat à la manière de...

Oiseau "à la manière d

 "On peut être poète dans tous les domaines : Il suffit que l'on soit aventureux et que l'on aille à la découverte". Guillaume Apollinaire.

Dromadaire à la manière de...

"Il est grand temps de rallumer les étoiles" G. Apollinaire.

Papillon à la manière de...

"Vienne la nuit, sonne l'heure; Les jours s'en vont je demeure" G. Apollinaire/ Le Pont Mirabeau.

Mots-Croisés et Animots !

A vous de jouer aujourd'hui. Vous pouvez imprimer la grille et m'envoyer vos réponses. 
Les résultats seront publiés la semaine prochaine.

Horizontalement :
1. volatile au regard acéré
3. meilleurs amis de l'homme
4. quadrupède cracheur
9. oiseau gai
12. laineux
14. le plus rapide de la savane
15. roux des sables
16. très appréciée des chasseurs

Verticalement :
2. amateur de noisettes
5. dors beaucoup
6. court toujours
7. appelle la paix
8. emblématique de l'Australie
10. donne des œufs
11. petit bouc
13. joyeux mammifère marin

A bientôt pour les solutions. N'hésitez pas à me communiquer vos résultats...

De l'art d'être un bon berger... (en vidéo)...

Ce n'est pas très sérieux aujourd'hui ! Je vous propose une petite vidéo sur l'art d'être berger. Et quelques dessins de chèvres à télécharger. Histoire d'animer votre journée. Bonne lecture.




N'hésitez pas à jeter un oeil sur ces dessins à colorier ou à télécharger. Et envoyez moi vous plus belles réalisations. Merci.

choisissez un dessin déroulez colérique paisible précis héraldique enluminure fantastique moderne cabri

Qui a tué le Dodo? Cet oiseau mythique...

"Qui a tué le Dodo?" Ce pourrait être le début d'une enquête policière. Mais c'est surtout le titre d'un petit ouvrage de Bernard Pichon sur ce drôle d'oiseau aujourd'hui disparu. Un animal devenu une légende pour les chercheurs et les passionnés.
 
Le Dronte des Mascareignes, appelé aussi Dodo, était un oiseau très lourd et incapable de voler. Il vivait à l'Ile Maurice, officiellement découverte en 1511 par le portugais Domingo Fernandez Pereira.
Pereira surnomme cette ile "l'Ile aux Cygnes" (Isla do Cerne) car de très nombreuses espèces d'oiseaux s'y trouvent. Mais nous ne saurons jamais si ces supposés cygnes étaient ou non des Drontes car la majorité des observations rapportées par les navigateurs portugais ont brûlé en 1707 lors du grand tremblement de terre de Lisbonne et des incendies qui ont suivi.

Avec sa silhouette empâtée, ses pattes crochues, ses manières disgracieuses et son profil peu photogénique, le Dodo est pourtant devenu l'un des emblèmes des défenseurs de l'environnement. Il est représenté sur de nombreux timbres émis par l'Ile Maurice depuis 1954, mais aussi par d'autres pays comme Cuba ou le Laos.

Dodo Disney : "Alice au Pays des Merveilles"

On le voit même s'afficher sur des bouteilles de bière "What Else?", la bière réunionnaise Bourbon.
Il doit cette popularité à sa physionomie joviale et emblématique de l'Ile.
Et une colonie de dodos s'est aussi invitée dans le film "L'Age de Glace" sorti en 2002. (à visionner en fin de post)
Le dodo apparaît aussi dans l'oeuvre de Lewis Caroll "Alice au Pays des Merveilles" ou il fait une course avec l'héroïne, avant d'être repris par Disney pour son film d'animation du même nom.

Comparé à un cygne, ou à une autruche pour sa taille, à un "oiseau  de nausée" pour sa chaire rassasiante mais dure, à un aigle pour ses serres crochues, ou à un vautour pour son bec, le Dronte a eu du mal à trouver son arbre généalogique.

Dodo de Surat.

En 1823 un ornithologue le classe même parmi les gallinacés avec les coqs. Avant qu'un autre savant ne le range enfin à sa place parmi les "colombiformes".
Mais les outils d'analyse moderne permettent de le mettre avec le Solitaire de Rodrigues dans une sous catégorie à part.

Les fouilles entreprises à Maurice en 2005 ont montré que le dodo était en fait beaucoup plus souple et vif que ce que pouvait nous laisser croire l'iconographie traditionnelle.

Nous voyons notre Dodo apparaître sur une gravure publiée en 1634 par le britannique Thomas Herbert. Il est représenté aux côté d'une poule rouge et d'un canari Huppé. Tous les trois sont des animaux disparus....

Le Dronte, lui, aurait, selon toute vraisemblance, disparu moins d'un siècle après sa découverte....Vers 1690.

Au tournant du XVIIe c'est sur le livre de bord du vaisseau hollandais Gelderland que l'on découvre une mine d'informations sur le Dodo.

Un chapitre entier relate en détails sa grosse tête, couronnée d'une peau plissée lui donnant l'illusion d'avoir un petit bonnet. Il n'a pas d'ailes, mais trois ou quatre pennes à la place. Il n'a pas de queue non plus.

Un vrai Dodo aurait même été rapporté exposé à Londres en 1638.

D'après le livre : Le voyageur et historien Thomas Herbert (1606-1682) rapporte que "leur taille importante les rend comparables à cet oiseau mythique que les Arabes nomment "Phoenix". Leur corps rondouillard et grassouillet pèse aux alentours d'une cinquantaine de livres".


Il poursuit ainsi sa description du dodo : "leurs ailes atrophiées semblent juste là pour nous rappeler leur appartenance au règne ornithologique. Leur tête déplumée est comme chauve, surmontée d'un panache ridicule, leur bec courbe, vert olivâtre, aux narines visibles. Leurs yeux sont petits, pareils à des diamants lisses et ronds, leurs plumes rebelles font duvet et leur queue consiste en trois frisette ridicules. Les pattes semblent rivées au corps, avec des serres munies d'ergots saillants".

En 1631 un marin anonyme livre ce portait un peu plus avenant du Dronte : "Fiers et magnifiques ils viennent à votre rencontre sans méfiance. Un rien hautains, l'air sévère, ils ouvrent leur bec, n'ont aucune crainte, paraissent même téméraires et ne reculent pas lorsque vous allez au devant d'eux. Pour se défendre leur seule arme est leur bec avec lequel ils peuvent vous pincer avec force".

Mais le dodo savait aussi courir vite, comme le rapportent des marins du vaisseau l'Arnhem échoué à l'Ile Maurice en 1662, et qui les attrapaient en les rabattant sur des chasseurs.

Il semble que sa corpulence pouvait varier considérablement selon la saison et l'abondance de nourriture. Et aussi que les spécimens rapporté pour être étudiés et dessinés aient été bien gavés durant leur voyage, les rendant plus gros artificiellement. Car le dronte se nourrissait de fruits crus, de figues sauvages, de graines de palmier et de pandanux, une noix exotiques.

Le dronte des Mascareignes vient des Iles Mascareignes composées de la Réunion, de l'Ile Maurice et de l'Ile Rodrigues. Il pond un seul oeuf par an ou tous les deux ans. Il est plus gros qu'un gros dindon pèse 10 à 15 kilos. Son nom scientifique est Raphus Cucullatus, Dronte.

Enfin il faut aussi mentionner les esquisses du Dronte réalisées aux Mascareignes par un certain Laerle, un marin doué pour le dessin, et engagé comme illustrateur sur le navire Gelderland. Elles sont considérées comme très réalistes et ne montrent pas notre animal ni dodu ni repoussant.

En 1848 Hugh Edwin Strickland défend la thèse d'une race disparue dans son livre "The Dodo and its kindred" (Le dodo et sa famille).

C'était avant l'exhumation des premiers ossements de Dronte, à une époque où beaucoup voyaient cet animal comme une sorte de mythe comme la licorne.
17 ans plus tard Georges Clark découvre les premiers ossements à l'Ile Maurice. 

Les drontes auraient été éliminés par les rats, macaques et autres animaux importé via les navires français hollandais et anglais qui faisaient escales dans ces îles et y défrichaient la foret pour planter du riz et de la canne à sucre.

Mais les Mauriciens aiment bien accréditer la légende selon laquelle le dodo n'aurait pas totalement disparu. Il resterait quelques spécimens cachés au plus profond des forêts mauriciennes....

Le Carnaval de Quentin Blake, Illustrateur pour la Jeunesse.

Photo DR.

Quentin Blake est né en 1932 en Angleterre. Il a publié son premier dessin vers 16 ans, avant d'illustrer pas moins de 250 livres pour quelques 80 auteurs différents, dont Roald Dahl.

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Pendant 8 ans, jusqu'en 1986, il a dirigé le département d'illustrations du Collège Royal des Art. Il a été couronné par de nombreux prix de dessin, notamment le prestigieux "Hans Christian Andersen Award for Illustration" en 2002, et a été désigné "illustrateur des illustrateurs" en 1990. C'est en 2001, lors d'une exposition sur les lettres de l'alphabet que Quentin Blake imagine le projet d'une "Maison de l'illustration", le premier vrai centre dédié à l'illustration sous toutes ses formes, actuellement en cours de création en Angleterre.

Photo soumise à droits d'auteurs.

Pour autant qu'il s'en souvienne, Quentin Blake a toujours dessiné. Il s'est toujours vu comme un illustrateur en parallèle de ses cours comme professeur au Royal College of Art. L'auteur a dessiné pour les plus grands auteurs, mais aussi pour ses propres créations. Il possède pas moins de 20.000 dessins, croquis, esquisses et brouillons dans ses archives, tout genre confondu.

Photo soumise à droits d'auteurs.

A côté de son travail d'illustration, le dessinateur s'est aussi lancé dans une carrière d'expositions, au Petit Palais par exemple ou pour des hôpitaux, comme la nouvelle maternité d'Angers. Ses oeuvres sont ainsi visibles dans de nombreux lieux publics. Il faut dire que notre dessinateur possède une maison en France et qu'il apprécie particulièrement la gastronomie française. Il passe aussi beaucoup de temps à observer les oiseaux qu'il dessine si bien.

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"J'étais intéressé par l'éducation, le dessin et l'anglais" et c'est ainsi que Quentin Blake s'est tout naturellement orienté vers l'illustration de livres pour la jeunesse. Mais ses premiers livres sont tous en noir et blanc, jusqu'à ce qu'il écrive et dessine "Patrick" en 1968. C'est l'histoire d'un personnage qui fait changer de couleur les objets par la seule magie de son violon. C'était donc un livre tout en couleur que Quentin a pris plaisir à réaliser.

Photo soumise à droits d'auteur.

Blake aime représenter tous les animaux, même s'il apprécie particulièrement les dragons que ses personnages peuvent aisément chevaucher. "La plupart des animaux sont intéressant à dessiner". Mais "les voitures sont difficiles, jusqu'à ce qu'elles soient un petit peu cassées"!

Quentin Blake a beaucoup apprécié son travail aux côtés de Roald Dahl, le grand auteur de livres pour enfants. Leur collaboration a durée treize ans, de 1977 à la mort de Dahl. "Nous nous entendions très bien", même si au début Blake était un peu nerveux à l'idée de travailler avec Roald.

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"J'ai dessiné pour des magasines. J'ai dessiné des blagues. J'ai fait des dessins pour des couvertures de journaux.", avant d'illustrer des livres pour les enfants ou pour les adultes, "vraiment pour tout le monde" en fait.

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Promoteurs de la littérature pour enfants de 1999 à 2001, l'auteur a eu le temps de s'investir dans cette mission et d'en faire un livre racontant son expérience. C'est aussi à cette période qu'il organise sa grande exposition "Tell me a picture" avec 26 dessins pour illustrer les 26 lettres de l'alphabet. Chaque image racontait une histoire en elle même se souvient il. Autre belle aventure, celle du livre "Un bateau dans le Ciel" avec des écoliers français sur les questions humanitaire. Et l'odyssée ne fait que continuer...